Gli In Autumn sono di Vicenza ma le loro sonorità sono molto più a nord, più cupe, più dense, nebbiose e rabbiose. Greyerg è un album molto bello, di certo non immediato. A un primo ascolto può sembrare ripetitivo mentre approfondendo si nota come le canzoni siano ben strutturate, articolate e molto differenti tra loro. Quello che non cambia è il mood, il “grigiore” nell’accezione buona del termine, se la può avere. Un doom scuro e caldo, pieno, completo, complesso, spesso prog; nei suoni degli In Autumn ci sono sicuramente i Katatonia, più di qualcosa di Mastodon e Amorphis e un pizzico dei SOAD (e forse dei Tool) dei tempi migliori. Tra i brani più interessanti, ma giusto per indicarne qualcuno, November 12, bella cavalcata che cambia spesso ritmo, con breakout da headbanging e chitarroni; l’opener White Hand, che ben spiega il suono degli In Autumn. Non mancano pezzi più rilassati e dilatati, come Your Room o Gemini che funzionano non certo meno degli altri.

La natura di questo album, e forse di tutto il progetto, è proprio quella di alternare sonorità più calme a riff potenti con continui cambi di direzione, cosa che potrebbe spiazzare l’ascoltatore ma invece non fa altro che tenere vivo l’interesse e la curiosità. La copertina è grigia, capovolta, poco chiara; all’interno i testi e ancora grigio, foto sgranate e capovolte. Meglio, molto meglio, la musica rispetto all’artwork.

(Massimo Volpi) Voto: 7,5/10

Quando si ha la fortuna di ascoltare un certo tipo di musica per un tempo considerevolmente lungo, nel mio caso vent’anni, si è inconsapevoli testimoni dei cambiamenti lenti ma inesorabili di un genere musicale. Così è stato pure per il metal e per tutte le sue innumerevoli varianti. Gli italiani In Autumn possono essere presi come esempio di come oggi il metal di stampo death svedese sia considerevolmente cambiato rispetto sia ai burrascosi e seminali esordi sia rispetto ai suoni più tecnici e sintetici dei primi anni 2000. A conti fatti i nostri non hanno fatto altro che interpretare i suoni della seconda decade del ventunesimo secolo, hanno mischiato gli In Flames più semplici con i System Of A Down più melodici (vedi “Home”) con una certa rabbia nel cantato non estranea all’hardcore più soft. Il tutto rieditato in chiave metal a tinte power. Le canzoni proposte nel palindromo “Greyerg” sono figlie dei tempi moderni, suoni sintetici ma non troppo, pesanti fino ad un certo punto, eppure orecchiabili ed interessanti allo stesso tempo. Pur trattandosi di un’autoproduzione, i suoni sono puliti e pari a quelli di una produzione di alti livelli. Magari ecco, non c’è tutta questa novità nella musica proposta, bisogna però ammettere che al gruppo va il merito di essere, consapevole o no, il portavoce di tutto quello che il metal ha prodotto negli anni 2010…

(Enrico Burzum Pauletto) Voto: 7/10

Il sonno degli In Autumn è durato cinque anni. Era il 2013 quando usciva “Reborn”. Ed era autunno quando “Greyerg”, il loro secondo lavoro autoprodotto, ha visto la luce, fioca e gelida come quella che emana la loro musica. Erano già musicalmente maturi all’incisione del primo disco, ma le contingenze che hanno fatto incrociare il nucleo storico degli In Autumn con Edoardo Desana Ioverno hanno fatto la loro fortuna. Non che gli altri elementi della band siano meno validi. Tutt’altro. È l’incontro contrastante tra il timbro caldo del vocalist e le linee melodiche piuttosto fredde delle chitarre ad aver creato una nuova alchimia. Mentre le sei corde di Cristian Barocco e Paolo Marasca duettano, emerge come da contrappunto il basso di Diego Polato che dà corpo alla martellante cassa di Marco Liotto.

Le venature che delineano il metal degli In Autumn creano un ambiente sonoro spazioso. Ascoltare “Greyerg” è come tenere il naso all’insù e non avere la vista non coperta da una spessa coltre di rami di abeti, bensì libera per la desolazione di nude latifoglie. Al di là della malinconia degli spleen, infatti, non c’è intenzione repressiva nell’impianto melodico degli In Autumn. I riff sulle sei corde di “White Hand” rimettono le orecchie in pace con il mondo. Le sfumature esoteriche del synth di “Gemini” dà una spinta quasi trascendente all’ascolto. Le distorsioni e i groove alla batteria di “My Day” restituiscono materia al corpo divino. Nel gothic doom degli In Autumn c’è insita una celebrazione dell’umano che gli dà sfumature epiche.

La struttura delle tracce è desunta dal prog metal degli Opeth. Sicuramente colorano quell’impianto con le tinte fosche dei Paradise Lost e dei Katatonia. Ma gli In Autumn non sono né l’uno né l’altro, né nessun altro. L’essenza della loro identità sta nell’equilibrio tra gli armonici, distorsioni e  soprattutto, nelle illusioni ritmiche. Il tempo della melodia sembra rallentare la corsa di basso e batteria per permettere all’ascoltatore di assaporare anche questi ultimi fino all’ultimo tocco. Non è mancanza di coraggio quella che li porta a smussare gli angoli spigolosi del doom con il gothic. E lo dimostra il trasformismo vocale di Edoardo Desana Ioverno, che sporca il suo timbro caldo e pulito fino al growl più spietato. Un’ora in loro compagnia è davvero poco. Alla fine di “Greyerg” ne vuoi un altro. Con l’augurio di non dover aspettare altri cinque anni.

Emanuela Colatosti

Mi fu difficile nel 2013 affibbiare delle etichette specifiche al gruppo e mi viene un po’ da sorridere mentre mi rendo conto di non esserne in grado nemmeno ora: agli In Autumn piacciono tante cose, in particolar modo quelle melodie malinconiche di cui i paesi nordici sono dei veri e propri maestri. Tra le influenze sono citati infatti Katatonia, Opeth e Ghost Brigade tra i vari, anche se è innegabile un tocco di progressive e un’ispirazione tutta post-metal (provate ‘Empty Eyes’!). Nello specifico, nella voce di Edoardo – che me ne ricorda molte ma in particolare quella del cantante dei Klone, un gruppo francese - troviamo una foga e un timbro graffiante che danno un’inaspettata botta di energia a delle melodie che sì, sono senza dubbio sui toni del grigio come la copertina del disco, ma non per questo privi di un certo desiderio di spaccare il mondo. Il tocco di novità portato da Edoardo emerge immediatamente nel primo brano ‘White Hand’ e trova il modo di colpire in modo più intenso con ‘Pillars’.

Una linea vocale che si ripete e nonostante tutto non annoia in ‘Your Room’, mentre è in ‘My Day’ e ‘Home’ che si solleva un po’ di doom in più, quello che negli altri brani resta più in disparte e non emerge mai con prepotenza. Sia la voce che gli strumenti si prestano ad accentuare, a turno, tutte le influenze da cui i brani prendono maggiormente ispirazione: è impossibile prevedere su cosa si concentrerà il brano successivo ed è questo il punto di forza di ‘Greyerg’. Non ci sono discontinuità di nessun tipo anche se va detto che a un primo ascolto il disco può risultare – anzi, risulterà sicuramente – di difficile assimilazione, così come il suo predecessore. Probabilmente starete lì a chiedervi di che genere si tratti e appena crederete di aver capito vi ritroverete ad ascoltare la canzone seguente e a stare punto e a capo.

Gli In Autumn fanno quello che vogliono, mischiano qua e là elementi melodeath a linee vocali a volte graffianti, altre melodiche e più sottovoce. Se saprete accettare questi toni cangianti, ‘Greyerg’ vi piacerà senz’altro. Nonostante i cambi di formazione le intenzioni musicali sono rimaste le stesse, il che vuol dire che probabilmente anche parlare del prossimo disco si rivelerà più difficile del previsto: non è un problema, non mi farò trovare impreparata.

Elisa Mucciarelli 

I vicentini In Autumn hanno pubblicato il nuovo album “Greyerg”, abbiamo quindi colto l’occasione per approfondire la conoscenza della band e parlare della nuova release. Nel corso della nostra chiacchierata è emerso anche il discorso relativo alla promozione di una formazione underground, soprattutto in riferimenti all’attività live, fondamentale per farsi conoscere.

Ciao ragazzi, benvenuti sulle pagine di Metal In Italy. Iniziamo subito con le presentazioni, prima di parlare dell’ultimo album “Greyerg”. Chi sono gli In Autumn e quali le tappe fondamentali della vostra carriera?

Ciao Stefano, un grazie a te per questa intervista su Metal in Italy!
Il progetto In Autumn nasce a Vicenza nel 2011, l’intento del progetto è di rivisitare il suond della scena metal svedese. La prima formazione è stata completata nel 2013. Sempre nel settembre 2013 esce per Buil2Kill records il nostro album d’esordio Reborn che riscuote un buon interesse sia dalla critica sia dal pubblico. Poi sfortunatamente nel 2016 un brusco arresto ci ha costretti ad attendere 2 anni per ripartire ed uscire con Greyerg.Attualmente la line-up è formata da: Edoardo (voce), Cristian (chitarre, synth), Paolo (chitarre), Diego (basso), Marco (Batteria).

“Greyerg” è un album che arriva dopo un momento non proprio facile per la band. Avete mai temuto che questa release non vedesse mai la luce? O che magari gli In Autumn potessero cessare l’attività?

In effetti Greyerg arriva dopo un periodo abbastanza complicato per la band. Nel 2016 l’ex cantante ha deciso per motivi personali di lasciare il progetto, nello stesso anno il nostro chitarrista Cristian ha subito un intervento alla spalla con conseguente stop e lento recupero. Ti confessiamo che ci sono stati parecchi momenti in cui il morale generale era a terra, per fortuna sono stati ben gestiti e ora siamo qui!

Perché avete scelto come titolo per l’album “Greyerg”? Cosa rappresenta e soprattutto quali sono le tematiche affrontate nei testi?

Greyerg è un palindromo in cui appare specularmente la parola grey, ossia grigio. Cercavamo una parola che fosse sintesi della società attuale in cui la maggior parte delle persone finge nelle emozioni, nelle relazioni e con se stessi. I colori sono associati alle emozioni, mentre il grigio che non è un colore non appartenendo a quelli dello spettro, suggerisce l’assenza di emozione che per la psicologia è un sintomo di depressione. È il colore della monotonia e della tristezza. Il colore grigio è un colore non emotivo. È distaccato, neutrale, imparziale e indeciso, è il colore del compromesso: non è né nero né bianco, è la transizione tra due non colori. Le tematiche affrontate nei testi sono la continuazione per esteso di quello che volevamo dire con il titolo dell’album.
Abbiamo cercato di descrivere gli vari stati d’animo dell’uomo, scavando nel profondo per far uscire gioie e paure, solitudine e indifferenza.

Dal punto di vista sonoro una delle componenti principali è sicuramente la melodia, resa in forma oscura, malinconica. Come descrivereste il sound attuale degli In Autumn?

Sinceramente non siamo mai riusciti a etichettarci al 100%. Molti ci descrivono come melodic doom/prog altri come post metal. Noi nel frattempo continuiamo a cercare di rendere più personale possibile il nostro sound.

Rispetto agli esordi cosa è cambiato nel sound degli In Autumn?

Pensiamo che un’evoluzione del proprio sound sia una condizione naturale per una band. Con Greyerg abbiamo ricercato un impatto più diretto senza essere scontati. Abbiamo cercato soluzioni che mantenessero le atmosfere che hanno caratterizzato il primo disco, ma che allo stesso tempo avessero un muro sonoro maggiore e più coeso, ovviamente anche il minutaggio è sceso per non far disperdere l’attenzione durante l’ascolto.

Qual è il vostro approccio alla composizione? Seguite un iter preciso o vi affidate anche all’improvvisazione?

Sia per metodo che per tempistiche, lavoriamo spesso singolarmente. Poi, quando abbiamo materiale nuovo per le mani, iniziamo i classici scambi di mail fino ad arrivare alla sala prove, e qui ha inizio “ l’assemblaggio “ dei nuovi pezzi, con tutte le prove e modifiche che ne conseguono, quindi da un certo punto di vista possiamo dire che una parte d’improvvisazione è presente anche se definita.

Tra il lavoro in studio e l’attività live, quale delle due dimensioni preferite?

Un buon lavoro in studio crea sicuramente le basi per una buona esibizione live.
In studio e in sala prove si cerca sempre di perfezionare al massimo i brani, se c’è un errore ci si ferma e si riparte, se c’è da lavorare su una canzone perché “gira male” ci puoi dedicare l’intera serata. In live questo non è possibile, può esserci sempre l’imprevisto, quindi bisogna essere pronti a gestire nel miglior dei modi qualsiasi cosa succeda, però la sensazione di suonare su un palco, piccolo o grande che sia, non ha prezzo!

Rimanendo in tema live, quali sono le difficoltà che una band underground incontra nel trovare serate in giro per l’Italia?

Ci piacerebbe molto in un ritorno importante della scena underground. Ad oggi il problema principale è che la scena è poco supportata, si fa fatica a farsi conoscere. Anche se c’è la presenza dei canali social, alla fine servono i live per creare interesse nei propri confronti. I locali ci sono, ma l’utenza sembra prediligere l’ascolto di tribute band piuttosto che di band con musica propria e così, molte volte, riuscire ad avere uno spazio in un locale non è facile.

Il 2019 è appena iniziato, quali sono i programmi per i prossimi mesi?

La promozione del nostro nuovo album procede bene, siamo tuttora al lavoro per aumentare la visibilità sia a livello social che live. Ora siamo in quella fase di attesa dovuta dalle tempistiche, ma a breve dovrebbero arrivare nuove recensioni, interviste e anche i tanto desiderati live. Stiamo lavorando ad un nuovo video e abbiamo ultimato tutto il merch che a breve metteremo nei nostri canali di vendita.

Grazie mille per la vostra disponibilità a voi le ultime parole per i nostri lettori. A presto!

Vogliamo ringraziare Stefano e Metal in Italy per averci dato questo importante spazio.
Un grazie anche a tutte le persone che leggeranno questa intervista.
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Vi aspettiamo sotto il palco, supportiamo la scena.
A presto!
In Autumn.